焦点信息:曹州堆绣传承人刘宪堂：非遗文化不仅要“活”更要“火”

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题：曹州堆绣传承人刘宪堂：非遗文化不仅要“活”更要“火”

作者 吕妍 闫晓娜 李丹丹

“在叶子的制作过程中，尖的地方一定要尖，圆的地方一定要饱满，不能有棱。只有每个单件都做得逼真，整个作品堆到一起才会更有灵性。”4月3日，走进曹州堆绣第七代传承人刘宪堂的工作室，他正在耐心指导学员们制作牡丹系列的堆绣作品。

从叶子到枝干再到花朵，刘宪堂对每个细节都要求得非常严格，也正因如此，一幅幅活灵活现的作品，在展现它独特魅力的同时，也吸引了不少爱好者前来学习、传承，马丽就是其中之一。“最初结识堆绣作品，就觉得它很美，作为非物质文化遗产，有着独特的魅力。但当真正学习的时候，却没有想象中那么简单，需要更加耐心、细致地打好基本功。”马丽说。

据刘宪堂介绍，曹州堆绣起源于唐宋，盛行于明清，在定陶流传已有400多年，主要以佛像、神话人物、仕女、花鸟、吉祥图等为表现对象。用丝、麻、棉、毛等织品为质材，经过剪、贴、裹、堆、染等主要工序堆成的纯手工艺品，其特点是色彩绚丽、对比分明、质感饱满、做工考究，具有很强的鉴赏性、工艺性。

刘宪堂表示，就全国而言，堆绣技艺在多地均有分布。但是，有些地方只在关键部位用布制作，其余部分则是画上去的，而曹州堆绣最大的不同，是整幅作品全部都用布做成，立体感非常强。

“曹州堆绣主要以剪、堆为主。”刘宪堂说，堆绣制作时，手艺人根据内容表达需要选好各种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的人物、走兽、花鸟等形状，用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模型上，按颜色从浓到淡的顺序，依次粘堆，中间突起产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。

由于曹州堆绣对布料的晕染要求十分严格，每幅作品的用量又比较小，很难找到合适的布料供应商。对此，刘宪堂就开始学习印染，从实验印染单色再到渐变色，他始终不断挑战自己。“那时候自己对印染一窍不通，就四处拜师学艺，遇到学不会的环节就坚持苦练，印出来的色彩自己不满意，就再重新上色，直到满意为止。”

经过多年苦学本领，刘宪堂终于克服了原材料难题，但因为原来的堆绣作品大都体现在虎头鞋、虎头靴等生活必需品上，并不符合现在年轻人的需求，于是刘宪堂决定创作更多迎合现代市场需求的作品，让这门艺术不仅满足民众的生活需要，更满足民众的审美需求，变成家家户户都喜爱的装饰品。“一开始，我立足菏泽当地文化创作，制作了很多牡丹作品，大多是大幅的，现在正在向小幅作品转型，不仅有牡丹，还有梅、兰、竹、菊，十二生肖等多种系列的作品，来满足不同的受众需求。”

在刘宪堂的手中，如今的曹州堆绣不仅保留了原有风格特点，更增添了现代的审美情趣和艺术特点。为了更好地传承和发展这门古老的技艺，刘宪堂将曹州堆绣“搬”进校园，让非遗在年轻一代心中生根发芽。(完)

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