当综艺办成“辩论赛” 《导演请指教》能帮到导演吗？
当综艺节目办成“辩论赛”
《导演请指教》能帮到导演吗？
羊城晚报记者 龚卫锋
竞演类综艺《导演请指教》上周首播后火了！“导演请指教是吐槽大会吧”“导演请指教影评人好敢说”等话题迅速登上热搜榜。但与微博平台的高话题讨论度不同，这档节目在豆瓣却被“一星”低评级刷屏。
与《演员请就位》一脉相承，《导演请指教》的基本设置是导演拍片、观众鉴片后选出心仪作品，进而评出高下。核心应该是“作品为王”，但首期节目却有些焦点模糊：导演拍摄阶段，强行设置诸多门槛；观众鉴赏阶段，也未给足解读空间。
竞演—模式换汤不换药
《导演请指教》上线，同演技竞演类综艺给观众带来的审美疲劳有关。自四年前，浙江卫视推出《演员的诞生》一炮而红后，《演员请就位》《演技派》《演员的品格》等同类型综艺陆续出现。
如今，《演员请就位》出品方顺理成章推出《导演请指教》，两档节目的人员配置来了个“大挪移”：在《演员请就位》中坐镇导师席的导演，成了《导演请指教》的参赛选手；作为前者参赛选手的演员，成为了后者中帮助导演完成任务的“工具人”；在前者坐鉴评团席位的制片人，坐上了《导演请指教》的“导师席”。
两者的模式也是一脉相承，大致脉络为“选人+拍戏+观影+评论+淘汰”：16位导演选经典影视IP打造剧本，拍成一部10分钟左右的短片。在观影会上，导演两两一组PK。王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位制片人，决定进入下一轮的导演，以及进入待定席的导演。这种模式形成了一种有趣的产业闭环——导演产出作品，制片人负责预算、市场，影评人分析内容，观众凭喜好购票。
人选—他们需要扶持吗？
本季《导演请指教》的一大主题是扶持新人导演，号称“基于新人导演所面临的行业生态以及时代责任，希望尽绵薄之力，为优秀的导演搭建一个平台，让创作的价值被更多人看到”。但16位新人导演名单出来后，网上一片质疑：“他们是新人？他们需要被看到？”
比如跨界导演蔡康永、韩雪、梁龙、吴镇宇、吴中天等，就惹来众多质疑：“韩雪搬出了张艺谋团队和韩红来做幕后，她用扶持？”另一类是宁元元、王文也、德格娜等“影二代”。其中，宁元元的父亲是第六代导演张元，母亲是编剧宁岱；王文也的父亲是华谊兄弟传媒集团CEO王中磊。有诸多代表作的关锦鹏成为选手之一，更是让人不解，有网友评论：“如果关锦鹏也算新人导演，那王晶、尔冬升、徐克都可以来参赛了！”
“豪华”的导演名单，引来不少网友质疑《导演请指教》动机不纯：“真正需要机会的年轻创作者，似乎无法闯入这档节目。”“究竟是导演需要曝光率还是节目组需要曝光率？”
创作—导演作品受质疑
《导演请指教》节目组要求导演在两到三天时间内拍完一部短片。但首期播出后，除了包贝尔对于《哪吒》的改编达到及格线外，其余三位导演的水准和态度均受到质疑。
二手玫瑰的主唱梁龙执导改编了IP《疯狂的外星人》，整部短片台词极少，依靠视觉语言讲故事，晦涩的叙事表达让不少观众陷入理解困境。由于投票数低于观影临界值，这部短片未被播完。现场有演员请梁龙介绍他的故事思路，梁龙以短片没播完为由，拒绝解读自己。
《逐梦演艺圈》导演毕志飞改编执导了费穆名作《小城之春》。但李诚儒直言这个短片缺乏原创性，毕志飞只是临摹得很像，但临摹得再像都不是他的作品。此外，毕志飞在拍摄过程中展露的工作状态也被吐槽：他理不清人物关系和叙事逻辑，让演员梳理脉络，演员吕星辰直接回怼：“导演，这个应该你来告诉我们！”不过，碍于两两PK的赛制，由于梁龙的短片没有播完，毕志飞“不战而胜”。
北京电影学院摄影系老师相国强，改编执导了短片《哪吒闹海》。这部短片叙事逻辑不够清晰，并未得到现场鉴评团认可，弹幕也是差评居多。有网友吐槽：“出走半生干行活，归来仍是学生作业。”对于批评，相国强并不接受：“这个片子还挺深的，他们没有理解这个片子。”“如果你们能把片子客观地放到网上，它肯定会火的。”这惹来更多网友吐槽：“不是我不好，是你们不懂我……看不起观众？精神胜利法？”
效果—“辩论赛”喧宾夺主
一档以扶持年轻导演为己任的节目是如何一步步走向混乱的？与节目组对鉴评团评论发言的剪辑选择不无关系。节目中，能掀起话题讨论的观点输出很多，但由于许多观点并未顺藤摸瓜、深度挖掘，且剪辑缺乏梳理，最终呈现的效果显得话题缺乏逻辑梳理，辩论赛便成了吵架局。
影评圈的“护短”现象，体现在北京电影学院的孟中教授对同事相国强短片的评论上。他说：“相国强导演是电影学院摄影系毕业的，我敢保证地说一句话，电影学院毕业的学生，技术上面不会成为问题。”这句评论很快遭到郝蕾反驳：“从专业学校毕业了，拍得很烂的，改了行的多的是，这不是一个评判标准。”可惜的是，这番唇枪舌剑后，两人并未对自己的观点展开说明，撕开了现象，但未触及本质：学院派是否盲目自信？电影专业教育是否有值得反思之处？
影评圈的“掉书袋”现象，体现在孟中和王旭东对毕志飞短片的评论上。两人搬出了中国电影史质问毕志飞的美学追究和镜头语言。王旭东把评论现场变成了论文答辩现场，问毕志飞：“费穆先生的其他作品你看过吗？《狼山喋血记》和《孔夫子》，它们的东方美学体现在哪里？具体说几个镜头！”观众凌乱了：“东方美学是什么？如何体现？他们从头到尾都没说。”
影评人与普通观众的隔阂也在剪辑中被放大。比如，一些影评人力撑梁龙的默片时，有观众质疑他们故作高深，影评人赵文迪回应道：“我们是用我们的行业知识和经验告诉观众这部影片的创作思路。我们告诉你，你们才能够从正确的入口进和正确的出口出。”但影评人给的出入口一定正确吗？观众需要被引导吗？有条弹幕代表了许多人的看法：“唯一有权指教导演的只有观众。”
